西游记之大圣归来(350字)三篇
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篇一
《西游记》人人皆知，里面的捉妖打怪能手孙悟空，这位不简单的齐天大圣更是家喻户晓，看过了《大圣归来》这部电影后，我对这位孙大圣有了更多的了解。
这部电影的主要人物分别是孙悟空、江流儿和猪八戒。孙悟空嫉恶如仇，武功高强。江流儿天真无邪，勇敢无畏，崇拜齐天大圣。猪八戒好吃懒做，却懂得很多道理，劝醒了孙悟空。
电影的最后，大圣归来，历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能保护江流儿，战胜邪恶!维护正义是需要力量的，是需要有勇气的，江流儿去救丫头和大圣的时候和大圣右手的法印封住了大圣的法术，去求江流儿和童男童女的时候，他们又何尝不是去送死呢?他们的勇气，不怕牺牲的精神让我佩服，他们正义的表现，更值得我去学习。
看了这部电影厚，我深深地明白了：拥有勇气和自信心，是一个人最必不可少的精神力量，人不可以自暴自弃，要懂得珍惜，展望自己的未来!
篇二
“我要这天，再遮不住我眼; 要这地，再埋不了我心;要这众生，都明白我意;要那诸佛，都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。西游记之大圣归来(350字)
86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后……
“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”
对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?
这样的故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。西游记之大圣归来(350字)
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢?
所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的!
今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。
“别跟着我，小屁孩!”
“别赶我走，师傅!”
看，那有只孤独的猴子
我这个人是不相信影评的。
在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。
直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。
篇三
看，那里有只孤独的猴子。
他孤独的坐着，眼里充满无聊的光，身后，百万雄兵。西游记之大圣归来(350字)
从那一刻起，我就爱上这部电影了。
整部电影是非常好莱坞化的，不论是成熟的技术，丰满的人物性格，抑或是较为成熟的好莱坞化式剧本，都让他在电影以及技术层面无可挑剔。另外，我在里面看到了很多经典电影的影子，山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨，汪峰配乐的那场戏，剪辑神一样，颇有狮子王的风骨。而最可贵的是，它保留了绝大多数的中国特色，不论是皮影，唱腔，抑或是开头中国风十足的群战，都充满着满满的中国情怀。然而最重要的是，这部片子并不无聊，如果说《龙之谷》只注重技术而没有注重细节的亮点，而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了，通过细节将我逗得哈哈大笑。这种观影体验，在一部中国动画中能够体验到，实在是种奇特的感觉。
而更为重要的是影片过硬的3D效果，开头与结尾处两处大战，身临其境，气势恢宏，实乃中国动画之顶峰，实乃中国动画之希望。
更值得一提的是影片的配乐，从《小刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌曲，中西结合，现代古典竟毫无违和，童自荣老师的配音更让我们连个反派都恨不起来。
不客气地说，《大圣归来》一扫中国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。
不过一部动画电影，最有魅力的永远是人物。在好莱坞动画也已经彻底沦陷给卖萌的时候，中国能有一位马脸帅哥扛起英雄的大旗，这就是那只猴子的力量。
当我看到猴子在水里的那段场景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。
大圣，归来。
有人说这部电影剧情简单，也许只因你不了解猴子的孤独。
其实电影描述的是英雄。
斯有猴王，战天斗地，一棍千钧，十万天兵只等闲。
可是你看到了吗?在那满天红霞中，那种百无聊赖的眼神。他不是英雄，他是大圣。他是为了战斗而生，他的战斗毫无意义，他似乎从生下来就注定要战天斗地，就要反抗这世上的一切。这样的人必然无敌，但也会很无聊吧。慢慢天际，却无归处。所以，大圣归来时，并没太多抱怨，只是对于重获自由的喜悦。它是只孤独的猴子，无论面对千军万马，还是被困石中。他都是只孤独的猴子，不在意这世界万物，连自己都无所谓了。战斗，看来是件孤独的事情啊。
这是一个人的大圣，这是一个人的英雄。
可五百年后，重见天日，对面却有一个天真的小和尚。大圣手中枷锁还在，它不是大圣，它只是猴子，一个无能的猴子。它会愤怒，会悲伤，有了感情，这也许便是如来封印它的目的。
它也许只是为了让这猴子不再孤独，让这猴子孤独久了，也就不会这么孤独了。
所以，它好像很烦江流儿诶，那孩子成天啰啰嗦嗦问东问西，可是这孩子在身边久了，好像日子也不会那么孤独了。
当巨龙腾起，当八戒到来，当群妖来袭，大圣不在是大圣，大圣成为了父亲。
大圣看着窗外的月色，会轻轻地说：“有一天，你变得足够坚强，勇敢，就能够驾驭这一切了。”
那一刻大圣心中有一个柔软的地方被打开了。
可是大圣已经变成了猴子，连保护自己都困难，还怎么保护一个这么天真的小娃娃。
大圣想过放弃，想过离开。大圣已经不再是大圣，大圣不再是英雄，大圣也不再孤独。
大圣离开了，那是种前所未有的绝望，那种绝望不是因为法力尽失，不是因为五百年光阴的虚度，不是因为江流儿的离开。而是因为无能为力，有了想守护的东西，却无能为力，这种感觉才叫做绝望。
他躺倒在水中，那个大圣的娃娃在他的面前。他站了起来。
大圣回来了。
为那个相信大圣不死的孩子，为那些看着他长大的我们，为了那些盼望着他打败妖怪的孩子们。
大圣回来了。他坚决地走向战场。
那一刻，我相信，和我一样，从小看着西游记长大的故事的人都会想起电影里的一句话：“齐天大圣，是不会死的。”
他单枪匹马，毫无法力，力战群妖。
这才是大圣，这才是我们心中的英雄。
虽然他长着一张大长脸，虽然他被打得很惨，虽然他已经没有金箍棒。但是它是一个英雄。
所谓英雄，不是天赋异禀，不是英姿飒爽，不是所向睥睨，而是为了自己不想失去的东西而勇敢的战斗，战斗到再也无法站起，战斗到最后一滴血流尽。
这才是我们的大圣，这才是陪我们长大的英雄。
英雄并不是孤独的，英雄是为了守护而战。
而最后，大圣明白了这一切，也就明白了五百年的意义。
如来一诺五百年，只为大圣真英雄。
看，那只孤独的猴子回来了，他英姿飒爽，天赋异禀，所向睥睨，更重要的是他不再孤独。
这才是我们一直在等待的大圣。
欢迎回来，齐天大圣。
我走出影院的时候，哭了，我也不知道为什么，就当是为了不死的大圣，为了那只孤独的猴子吧。
